美术欣赏与美术鉴赏的区别篇1
人们将这种彰显自我存在的本能部分地释放于那没有实用意义的创造物之中，便形成了纯粹的艺术品；若是将其释放于大量的实用物的创造中，那就是工艺美术品和设计艺术品，也即实用的艺术；如果将其服务于人类的其他目的，那就成了附庸的艺术，如宗教艺术等。我以为首先明白这一关系对于有效地鉴别和赏析艺术作品具有至关重要的意义。
本来，艺术品是由人类自己所创造的，而非天工造化之物，那也就无需再去告诉你该如何去品鉴它们。但是，由于时代、区域和文化背景的各不相同，这就有必要对呈现在我们面前林林总总的艺术品给予一定理性的观照，只有这样才能从艺术品中获得更多的精神资源。丰子恺曾把人类对艺术的需要与对食物的需要相提并论，认为艺术是人类的精神食粮，这也充分地表明了艺术对于人类生活的必需性。
对美术作品的鉴赏比一般意义的欣赏要更加深入一层，其关键就在这个“鉴”字，也就是说鉴赏者必须具备基本的鉴别能力，即除了对作品的感知、想象和情感体验等感性认识之外，还需要具备作品的政治文化背景、艺术技巧、作者意图、风格流派等方面的基本知识，因此需要有一定的训练。训练则需要有一定的方法，其中最重要的途径不外两条，一是通过阅读美术发展的历史及其相关评论性的文章和书籍，以获得一个对美术历史演进的脉络和网络结构认识，有了这样的对网络结构的认识，无论面对古今中外历史上的什么作品，都可以被迅速定位于这个网络结构的相应位置之中，这样也就可以确定与该作品相关的基本文化背景以及一般的常识性问题。举例来说，要读懂徐悲鸿的作品首先就要给予历史定位，他是中国现代美术的重要开拓者之一，他所处的时代正是中国社会文化发生巨大变革的时期，西方科技的进步带动了西方文化的全球化辐射，悲鸿的努力是企图用西方传统的写实艺术来对中国的传统美术加以改造，所以才形成了他作品的独特风格和追求。
可见，心中有了美术发展的网络结构图，就有了更进一步接近美术作品的基础，但仅此还远远不够，还需要亲身地去体验以获得最直接且直观的感受。因此，另一条途径就是多看作品，尤其是多看原作，确切地说是“读”作品。相对而言，“看”更倾向于直接从作品所呈现出来的表象中获得精神的享受或满足（这种精神上的享受和满足并非等同于一般意义上的美的感受），而“读”则是一种发问式的看，即不仅仅满足于对作品表象所呈现出来的感受，还试图去感知到表象背后的东西，包括作者的意图和观念、风格与流派的历史定位等，特别是对作品的艺术表达方式以及笔触等技法所传递出来的信息，往往只有通过看原作才能有深切的体验。这一点在西方国家做得非常好，很值得我们借鉴。在欧美，小学、中学的美术鉴赏课常常是在美术馆和博物馆中上的，同学直接围坐在大师的作品前听老师或馆内专业讲解员讲课，一般民众也是把游览博物馆当作是一种平常的休闲方式。在这样的艺术熏陶中，不仅对美术作品有日益加深的鉴赏力，人的素质也在不知不觉中得到了提升。所以说养成经常去美术馆和博物馆的习惯非常重要，最好是从小开始。
上述两种训练途径其实是相辅相成的关系，其本身已经构成了一个美术鉴赏的过程。此外，鉴赏或欣赏美术作品还有一个不可忽视的问题是感悟性，也就是要用心去体悟作品，把鉴赏或欣赏当作是一种你与作品、与艺术家进行交流和心灵碰撞的过程。成功的美术作品仿佛是充满着内在活力的生命体，她以无声的方式将这种生命活力传达出来，只有当你也以同样充满活力的心对其加以体悟时，彼此才能形成一种跨越时空的情感交流，从而完成真正意义上的鉴赏活动。
由于本文的篇幅有限，不能对美术鉴赏这一大命题作全面和有条理的阐述，好在目前国内已经出版多种有关美术鉴赏的书籍或教材，可以让我们比较全面地了解美术鉴赏方面的有关知识。比如高等教育出版社1998年出版的《美术鉴赏》（张道一主编），就是其中很好的一部。本文不想去过多地重复其他书上已有的内容，而是就其中几个容易被忽略的问题谈点看法，希望有助于欣赏者在对美术品鉴赏中取得更大的收获。
美术欣赏与美术鉴赏的区别篇2
对于音乐作品来说，“欣赏”指一种相对被动的、多从感官出发的行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；而“鉴赏”则更进一层，往往兼有感性和理性，含有区别、品味、品评的成分，是音乐审美价值取向的培养。
本文突出强调“欣赏”与“鉴赏”的本质区别，在此基础上提出了提高音乐鉴赏课教学质量的方法，紧紧围绕音乐鉴赏课的教学目标，使学生音乐艺术素养得到提高。
提高音乐鉴赏课教学质量的方法：
1.音乐鉴赏教学的目的
对于充满着美感的音乐作品，需要我们用心来鉴赏。音乐鉴赏就是以具体的音乐作品为对象，通过学生的聆听，进而领悟音乐的真谛，实现对音乐美的感受，从而得到精神享受，实现音乐审美目标的一种审美活动。高中音乐鉴赏课与其他课程有着本质的区别，音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。
2.音乐鉴赏教学的特点
音乐鉴赏教学是培养学生音乐感受力和表现力的最好途径，在这个过程中教师的角色应该是引导者和促进者。由于音乐的非语义性特征，因此决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，而应把感受音乐的主动权交给学生，在学习的过程中让他们从被动接受变为主动探索，调动他们的兴趣和想象力，从而提高学生用音乐来表达想象的能力。
3.音乐鉴赏课教学方法研究
现行的高中音乐鉴赏课共有18个单元，充分体现了音乐世界的丰富多彩。但如此丰富的内容，并不是每个单元都能得到学生们同等程度的认可与喜爱。这样就更需要我们用心地去引导，让学生自然而然地接受并感受戏曲、民族音乐以及古典音乐的魅力所在，全面地接触各类优秀的音乐作品，丰富学生的精神生活，提高审美情趣，陶冶高尚情操，
爱因斯坦曾讲过：“兴趣是最好的老师。”我们要善于通过各种有效的途径和方式引导他们走进音乐，应随时发现、及时抓住学生的兴趣与注意力；善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，用欣赏的眼光对待每一位学生，学会从他们身上寻找闪光点，使各人之所长得以充分发挥，从而帮助他们树立自信心，这样才能不断激发学生的学习热情。
德国教育家第斯多惠曾说：“音乐教师是一个演技高超的艺术家，把讲台当舞台，把课堂当情感场，用真情实感去感染学生，唤起学生的共鸣。”由于音乐对人情感的感染比其他艺术有力得多，因此，在音乐课教学中，要注重学生的情感体验，注重激发学生对音乐课堂的热情。音乐课堂也是师生交流的最佳切入口。
苏霍姆林斯基说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友，志同道合的那种教师。”因此，每次上课前，我会在多媒体教室投影出精美的画面，播放不同风格的背景音乐，让同学们在一种轻松、舒缓的环境中步入教室，开始一节新的音乐鉴赏课。教室里弥漫出‘的这种优美典雅的艺术气息会让学生感觉就像进入音乐殿堂一样清新，在这种愉快的气氛中，教师与学生之间的界限已经淡化，转而突出的是音乐作品本身的迷人风采，在调动学生兴趣的同时，也丰富了学生的情感体验。
音乐是生命和情感相结合的艺术，它的魅力就在于能给人们一个驰骋想象的空间。学生具有极丰富的想象力，在课堂教学中，我们在启发学生欣赏、理解音乐的同时，鼓励学生在歌曲学习和音乐鉴赏中尽情地发挥自己的想象。以不同的艺术形式对音乐形象进行理解和描述，是丰富深化音乐形象的有效方法。老师应利用多种手段来引导学生去体会作者的意图和心境，激起他们心中感情的涟漪，才能对音乐作品有更充分的认识，才能体会到作曲家的立意，才能准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵。
音乐作品与通常学习的书本知识不同，文字所反映给大脑的是直观地感受，而音乐的表达则要含蓄得多。音乐所要表达的情绪我们会感受到，但其内容不是具体的、一成不变的。因此，我们要启发学生随着聆听音乐作品的发展而发挥想象，在心中探寻由听觉所引发的情感与脑海中浮现的画面之间激烈的碰撞。积极地发挥想象力，随着乐曲的旋律去体会作者创作时心灵的激荡与起伏。
案例1
在进行《音乐与人生》第一单元“学会聆听”鉴赏课时，我通过课堂中对《草原放牧》和柴可夫斯基《第六悲怆交响曲》的对比欣赏，让学生亲身体会由不同音乐带来的快乐气氛和悲伤心情，让学生们用心感受到音乐的多元性。在课后。我让学生将课堂中聆听鉴赏歌曲时最能撞击自己心灵、激发深刻印象的音乐作品在自己脑海中的画面，用图画或散文的形式记录下来，在下次课时带到课堂中和同学们交流、分享。结果发现，大部分同学都用最直观的图画绘出了一望无际的草原、温馨的蒙古包和蓝天白云下美丽的羊群等画面，来展示脑海中对《草原放牧》这首欢快、轻松作品的理解；更有学生用优美的文字写出了简短的散文，抒发自己对于美丽草原的向往和放牧孩童无忧无虑幸福生活的体验。由不同的音乐作品到脑海中升起的美丽画面到美好心情的抒发，在鉴赏的过程中有意识地调动学生的情绪，由此激发出学生的情感与想象力，能够很好地帮助学生理解音乐作品并促进他们自身素养和分析、创造能力的提高。运用教学中的一切方法启发学生的积极性、主动性、想象力、创新能力，对于学生的健康成长，完善良好的人格等方面起着很好的作用，能使学生在培养健康审美情趣的同时，提高创新意识和全面素质，
案例2
相对于民歌来说，在鉴赏《国之瑰宝――京剧》单元中，由于大部分同学对于我国的京剧艺术都知之甚少，甚至不感兴趣，单纯的鉴赏京剧片段不能很好引起学生的学习兴趣。因此我首先引入京剧大师梅兰芳，从由黎明饰演的《梅兰芳》这部家喻户晓的电影作为切入点，通过几个关于梅兰芳的小故事，让学生从真实的事例中感受到这位大艺术家的人格魅力与敬业精神，由梅兰芳延伸到其他几位齐名的京剧艺术大师，进而转向京剧艺术本身，课堂中不仅介绍了京剧及其音乐，同时也从中渗透了文化价值与人文内涵，这不仅符合高中学生的培养需求，更达到了高中音乐鉴赏的目的，让同学们不仅领略了博大的京剧艺术精神还学到了做人的根本。从课后同学们的反馈来看，大家普遍都对我国的瑰宝――京剧这门艺术产生了一定的兴趣。有些同学甚至搜集了一些京剧片段来欣赏，一起交流、共同体会“以形传神，形神兼备”的艺术境界；分享从“唱、念、做、打”中感受到的情趣与魅力所在。当然，对于一些酷爱流行音乐的同学来说，京剧鉴赏课一时还无法让他们达到同样的喜好程度，但潜移默化的影响以及身边同学的感染，已使这部分学生对京剧产生了一定的思考与关注，由此来促使他们对“国粹”艺术产生某种程度上的兴趣与了解来说还是有利的。
案例3
此外，与古典音乐、民族音乐相比，流行音乐更容易被学生熟悉与接受。因此，在教学过程中，我也会适当的由流
行音乐或学生心中喜爱的流行歌手作为导入新课的引子，唤起学生对新课程的兴趣与向往。
4，教学过程的分析与讨论
学生在音乐鉴赏教学过程中表现出来的行为是最直接的，他们在学习过程中出现偏差时，我们教师应当正确的进行引导。不要随意否定。学生在音乐鉴赏学习_过程中取得一定的成果或心得时、教师应及时给予鼓励和肯定，这样能使学生很好地保持学习兴趣：教师适时的表扬和鼓励，会给学生带来超过预期的快乐，并能增强学生对音乐鉴赏课学习的动力。
音乐作为一种古老的文亿，它的思想内涵来自于作者对人生的理解。高中学生的音乐认知已取得长足的进步，音乐感知也有了很大的提高，已经充分认识到音乐价值的高中生，渴望通过音乐去体验生活，接触世界，了解文化，丰富阅历，以树立高尚的情操和良好的人文素养。他们愿意通过作曲家、演奏(演唱)家、音乐作品的创作背景等方面知识的学习去加深对音乐作品的理解，随着音乐理解与鉴赏能力的提高，旋律优美、通俗上口、热情豪迈、蕴涵哲理性的音乐开始为他们所喜爱。所以，形式多样的音乐鉴赏。可以满足不同个体的欣赏口味，大多数高中生都愿意选择通过欣赏音乐，来提高自己的艺术素养。因此，我们引导学生去鉴赏音乐作品，一方面要通过对音乐本身的悉心倾听，凭借感情直觉去体验乐曲的情感内涵；另一方面要从更广阔的层次，特别是从音乐作品背景，产生的社会环境，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式等各个方面去进行研究，以求得对乐曲情感内涵的真切把握，领略深邃的艺术魅力。
作为审美教育内容之一的音乐鉴赏，不仅要提供给学生多种中外优秀佳作，还必须辅以必要的讲解和引导。这种将学生的直觉感知和情感体验上升到理智鉴赏的过程，实际就是从较深层次提高音乐鉴赏力的过程。音乐教育的魅力不完全在于知识、技能的传授，更在于对学生的启迪、激励、教育和感染。
美术欣赏与美术鉴赏的区别篇3
[关键词]农村幼儿园教师；美术鉴赏力；艺术素养
[中图分类号]G615[文献标识码]A[文章编号]1004-4604（2013）09-0031-05
2012年9月，我国《幼儿园教师专业标准（试行）》颁布，或明确或隐性地对幼儿园教师的艺术素养，尤其是美术素养提出了较高的要求，如第12条“重视环境和游戏对幼儿发展的独特作用，创设富有教育意义的环境氛围”；第34条“具有相应的艺术欣赏与表现知识”；第45条“充分利用与合理设计游戏活动空间，提供丰富、适宜的游戏材料……”这些内容，已经远远超出了传统的技能方面的要求，明确指出幼儿园教师应具有较强的美术鉴赏力和美术表现力。
美术鉴赏力是指运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受、美术知识和其他知识的能力。美术鉴赏力是美术素养的核心能力，也是具有美术表现力的前提。学者们普遍认为，美术鉴赏力不是一种一般的能力，也不是通过先天遗传而获得的，而是一种须经由专门训练才能获得的特殊能力。
那么，农村幼儿园教师的美术鉴赏力水平如何？他们的美术鉴赏力能否支持其较好地完成幼儿园美术教学活动及开展环境创设活动？本研究采用问卷调查法、访谈法和图片讲述法，对湖北省部分农村地区的幼儿园教师进行了相关调查，以期了解他们美术鉴赏力方面存在的问题。这一研究结果可为农村幼儿园教师在职培训项目艺术类课程的设置、评价等提供依据。
一、研究对象与研究方法
（一）研究对象
2013年元月，研究者对参加“湖北省（2012年）农村幼儿园教师国培项目”的学员（来自两个班，一个是骨干班，该班学员在幼儿园工作至少2年以上；一个是中小学、中职学校转岗教师班，该班学员无任何幼儿园教学经验）进行了问卷调查。被调查学员来自湖北省的汉川、孝感、应城、大悟、恩施、云梦、利川、安陆、咸宁、襄阳、宜城、枣阳、老河口等13个地区、县（市）。
（二）研究方法
1.问卷调查
自编问卷。学员先填写部分问卷题目，再听“中外美术作品欣赏”讲座，最后完成问卷上的三个开放性问题。通过前后对比了解美术欣赏课程学习对学员“美术鉴赏”意识的触动程度。本调查共计发放问卷430份，其中骨干教师班发放210份，回收有效问卷130份，转岗教师班发放220份，回收有效问卷150份，有效问卷共计280份。
2.访谈
根据学员性别、职位以及在听讲座过程中的表现等，选择9位学员（其中两位是男性）进行小组座谈，目的是了解学员美术鉴赏力水平的自我评判、影响美术鉴赏力水平提高的原因、有效提高美术鉴赏力的方法等。
3.图片讲述
请学员从三本书中挑选出一幅最喜欢的画作，并简要说明原因。研究者对学员讲述的内容按照“形式”“内容”“体味领悟”进行分类分析。这一做法借鉴了“视觉研究方法”，即由被研究者自主选择对自己产生影响的图画，再口头讲述对图画的感受，以较为真切地把握被研究者关于美术作品的内在体验，通过对其赏析角度的分析，推断其美术鉴赏力水平。
二、研究结果与分析
（一）农村幼儿园教师普遍缺乏美术鉴赏经验
1.职前接触的美术课程内容多为技能型训练
对学员“职前学习过的美术课程”进行调查发现，骨干教师班学员中有100人（占76.8%）、转岗教师班学员中有101人（占67.3%）在职前学习过相关的美术课程，包括素描、色彩、速写、水粉画、水墨画、剪纸、泥塑、布工、插花、简笔画等。职前从未学习过美术课程的学员。骨干教师班中有30人（占23.2%），转岗教师班中有49人（占32.7%）。
进一步调查得知，学员学习美术课程时，大多为接受技能技法方面的训练，骨干教师班和转岗教师班中没有一人在职前学习过“美术鉴赏”“艺术概论”等美术理论课程，学员偏爱的美术活动也多为技能型活动。
2.平时极少阅读美术书籍或接触中外经典美术作品
调查结果显示，骨干教师班学员中平时阅读过美术书籍的仅有21人（占16.2%），其中，读过画集、画报类的有9人次，读过绘画技法类（素描、剪纸、儿童简笔画等）的有11人次，读过赏析类（书法、色彩等）的为5人次。学员在听讲座前填写了“最熟悉和喜爱的美术家、最喜爱的美术作品”的仅有8人，占总人数的0.06%。此外，有80名学员回答“请用一句话概括本次讲座给您印象最深刻的是什么”这道题，答案为“大开眼界”“第一次看到这么多、这么美的作品”“了解了许多作品背后的故事”等的有52人，占40%。
转岗教师班学员中有19人（占12.67%）平时阅读过美术书籍。其中，阅读过美术史、美术鉴赏的有9人次，阅读过绘画技法类（素描、剪纸、卡通、儿童简笔画等）的有12人次。
3.从事美术活动的途径少、时间不充分
调查发现，学员从事美术活动的途径非常少（见下表），主要是组织幼儿园美术教学活动，仅有9人次（占3.1%）有参加社会团体组织的美术活动的经历。
在每周用于从事美术活动的时间方面，骨干教师班学员中有47人选择了每周1小时，38人选择了每周1-2小时，15人选择了2-3小时，9人选择了短于1小时或长于3小时，另外有23人从不进行美术活动。选择1小时和1-2小时的，一般是将每周组织幼儿开展的美术教学活动时间算在里面。在业余时间因为兴趣和教学需要而进行美术活动的只有34人（占18.45%），其中，因教学需要（作品范例、墙面布置、主题活动等）而进行美术活动的有18人，因个人兴趣进行美术活动的有16人。转岗教师班学员中有36人表示每周从事美术活动的时间极短或根本不从事美术活动。
（二）农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强
1.对幼儿园美术教育存在重“术”轻“道”的认识倾向
《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验”，这就要求教师自身拥有较高的对“美的感受与体验”的能力。然而，本调查发现，农村幼儿园教师往往将美术活动仅视为一种不得不完成的教学任务，他们在进修时最关注的不是如何提升自己的艺术欣赏力、表现力和创造力，而只想找到一种快捷的“教”美术的方法。
对“美术领域教学中，最需要提高的内容”进行的调查显示，选择“造型技法”“美术教学方法”的分别有41人次和89人次，其总和超过选择“作品欣赏”的6倍。
讲座开始前，研究者向学员强调本次讲座旨在感受与欣赏中外美术作品。但是，讲座结束后学员在回答“用一句话概括本次讲座”这～问题时，不少学员明确表示“讲座很精彩，但不适用于幼儿教育实际工作”“对实际工作没多大用处，只是有听觉、视觉上的享受”“几乎全部着重于作品鉴赏，没讲解幼儿美术教学”等，这在一定程度上表明，农村幼儿园教师提升美术鉴赏力的意识不强。
2.强调客观条件的限制，忽视自身素养的提高
在关于环境创设、美术教学、活动设计等方面问题的回答上，骨干教师班学员强调客观条件不足的比较多，如没有美术专用室、人手少精力有限、幼儿园没有配备专职美术教师、管理者不重视等；反思自我美术素养不足的少，仅4人提到自己缺乏这方面的经验和研究。
转岗教师班学员中，有15人明确标注“我是从其他岗位转来的”“没学过美术课程，不知道怎么教”等，对“班级是否需要开设美工区”“在美术领域教学最需要提高的内容”“对幼儿园环境创设有什么困惑”“较为偏爱哪些美术活动”等问题未给予回答。这在一定程度上反映了农村幼儿园教师对合格的幼儿园教师应具备的美术素养缺乏应有的认识，对自身在这方面的不足表现出较为消极的态度。
3.幼儿园对教师的美术鉴赏力未提出要求
调查发现，规模较大的幼儿园（班级数在8个以上）对每月更新环境的要求高于规模较小的幼儿园；公办园与民办园对环境更新要求无明显差异；在对环境无要求的13所幼儿园中，公办园7所，民办园6所。
以骨干教师班调查结果为例。农村幼儿园更新环境的频率较低，要求每月随主题更新的幼儿园仅29所（占22.31%），要求“每季更新”的有79所（占60.77%）。环境创设是幼儿园教师工作的主要内容之一。幼儿园教师美术鉴赏力水平在很大程度上会影响环境创设的成败。大部分农村幼儿园对环境创设要求较低，对教师的美术鉴赏力未提出要求。
（三）农村幼儿园教师具有一定的反思和欣赏能力
1.听讲座后感受到美术欣赏和幼儿园美术教育非常重要
听讲座后，回答了“喜爱的画家、喜爱的作品”一题的人数分别为55人和62人。这些教师喜爱的画家主要是毕加索、达芬奇、凡高、齐白石、徐悲鸿等，喜爱的作品主要是《蒙娜丽莎》《向日葵》《蛙声十里出山泉》等。研究者发现，这些画家和作品大多是讲座主讲人讲解和推荐过的。
对于“听讲座后你对幼儿园美术教育有什么新的想法”，大多数学员认为“美术教育太重要了”“要让幼儿平时多欣赏经典作品”“要学习从不同角度分析作品”等。可以说，这些学员对美术赏析类培训课程还是比较喜爱的，能够在听讲座、与主讲者互动的过程中，对自己的知识结构、教学行为与能力等进行一定程度的反思。
2.能够从形式和内容两方面对美术作品进行初步的赏析
对自己喜欢的某幅画，学员们大多能够尝试从作品的表现形式、主题、意境等方面进行初步的赏析。
如喜欢《带绿色条纹的马蒂斯夫人》的学员，分析了画面上以冷、暖两种颜色进行色块构图的方式，使人感到“马蒂斯夫人有高傲、矜持的一面”，同时也有“热情的一面”。
如喜欢《山高水长》的学员，认为这幅作品很大气、沉稳，体现了一种“静谧、安宁”的意境。
如喜欢《圣母与圣子》的学员，觉得这幅作品上圣子的表情和动作传达出他此时非常开心和有安全感。
3.能提出合理的方法或打算以提升自身美术鉴赏力
当被问到如何提升美术鉴赏力时，学员们给出了各种各样的回答。管理者多强调“以后应该多带老师们出来学习，开阔视野”（某教学园长），“寻找和培养会教（美术）的老师”（园长）；骨干教师则认为“以后要加强学习，多进行美术实践”“要多阅读作品，拓宽知识面，提高理解能力”等。
三、研究结果与讨论
（一）调整农村幼儿园教师在职培训对象及课程设置
农村幼儿园教师美术鉴赏力总体水平偏低，为减轻这一问题对开展幼儿园美术教学活动的影响，今后幼儿园教师的在职培训有必要在培训对象、课程设置等方面作相应的调整。
第一，应对园长进行相关培训。如以专题讲座、沙龙等形式开设“中外美术作品鉴赏”“环境与艺术”等提升园长美术鉴赏力的课程，促使其转变教育观念、完善知识结构，树立帮助教师提高美术鉴赏力的意识。
第二，培训主讲者应定期或不定期集体备课，以整合和优化综合类培训课程及艺术类培训课程。艺术类培训课程应将提高教师艺术鉴赏力作为核心培养目标之一，其他课程应将教师反思能力作为核心培养目标之一。
第三，在培训内容和形式上，除重视培养教师艺术技能外，还应鼓励学员以说、画、演、制作、摄影等多种方式来表达自己在培训期间的收获和感悟，让学员充分参与艺术鉴赏实践和创作实践，学习并熟悉运用美术语言。
（二）较低的美术鉴赏力成为农村幼儿园教师内化和实践“环境育人”教育理念的瓶颈
幼儿园应为教师提高美术鉴赏力提供专业支持，在日常教学管理中渗透美育思想，利用农村资源，组织开展相应的研讨活动。
如湖北某农村中心幼儿园，因地处偏僻、办园经费紧张、师资不到位等，环境创设水平较低。2013年春季，在收到一批精美的捐赠图书后，该园专门开辟了一间小书屋，在专家的指导下，组织教师开展“读经典绘本”活动。最初是欣赏插图，要求每位教师从构图、色彩、造型等几个方面，向大家介绍自己最喜爱的绘本，使教师们逐渐学会从构成要素的角度来分析美术作品；第二阶段，从图文搭配角度，分析图与文字之间存在的相互支持关系，学习欣赏插图中的细节处理手法，深入品味插图以把握幼儿的欣赏心理；第三阶段则鼓励教师广泛欣赏和阅读绘本，并按照绘画风格或者是故事叙述风格对绘本进行分类。体会绘本体现出的儿童观、教育观。活动开展几次之后，教师们发现幼儿园现有的环境创设存在很多问题。教师们提出把空白的室外磁砖墙作为幼儿的涂鸦墙；选择水泥操场一隅，重新填上泥土，还幼儿一方小田园；将楼梯墙面上的唐老鸭、米老鼠取下来，换上孩子的近照并配上有趣的生活故事；在楼梯间挂上孩子自己制作的“大书”……以前被忽视的环境，逐渐变得有灵气了，教师们慨叹：“真不能小看幼儿绘本，里面的学问真大。”
美术欣赏与美术鉴赏的区别篇4
关键词：高职音乐鉴赏改革实践素质教育
在全面推进素质教育中，音乐鉴赏有着其他学科无法替代的作用，是实施素质教育的有效途径之一。众所周知普通高校的音乐教育和专业音乐教育是大相径庭的。非专业性音教的主要目的是通过音教课程和丰富多彩的课外文艺活动，增强学生的审美能力和文化素养。教育对象主要为选修学生和艺术特长生，选课学生的专业不同，音乐基础更是参差不齐。非专业性音教培养目标的特殊性和教育对象的差异性，决定了音乐鉴赏课需要有一个合理的计划。目前，该课程在教学内容、教学形式和教学方法等方面仍存在一些有待探讨的问题。
一、大学音乐鉴赏课的功能
（一）音乐鉴赏课可以培养学生认识美、发现美的能力
音乐欣赏具有净化灵魂、完善人格，培养人的真、善、美等品质的作用。音乐教育是实施美育的重要途径。大学音乐教学不能单纯理解为教学生唱歌，而是应当向学生们传授基本的乐理知识，让学生学会用音乐的语言去学习和欣赏音乐，并培养学生主动追求美、欣赏美的能力。
（二）音乐鉴赏具有益智的功能
法国大文豪家雨果说：“开启人类智力的宝库有三把钥匙：一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”前者已经被人们认识并加以实施。但音乐仍处在人们的逐步认识过程当中。作为选修课程的音乐鉴赏课其教学目标是通过音乐欣赏课的学习，让学生体会音乐作品的背景、思想情感和精神，从而完善自己的人格，培养高尚的情操和鉴别美丑的能力，以提高大学生自身的全面素质。欣赏的过程实质上是再创造的过程，它要求欣赏者通过大脑想象再创造，去塑造完整的音乐形象，而这种再创造的过程由欣赏者主观控制。因此，在音乐的世界里，作曲家属于创造，演唱（奏）者演绎，欣赏者则是“再现”。欣赏者综合已有的知识对音乐进行重组并加工，从而在大脑中形成音乐形象。这一过程能明显促进左右半脑的均衡发展，提高想象力和创造力，推动科学的发明创造，特别对培养人的形象思维能力具有重要作用，是开启创新精神的钥匙。因此，科学地对学生进行音乐欣赏能力的培养，不但能增强学生的乐感，而且有助于提高他们的运动能力、记忆能力和思维能力，促进大脑的功能全面发展。
（三）音乐鉴赏是德育工作的重要辅助手段之一
在所有的艺术门类中，音乐最擅长展示人的心灵世界，表现人们内在的最丰富和细腻的情感。它通过人们的听觉直接述说人的情感和心灵，影响人的精神。当我们向学生展示这些优秀作品的同时，也是通过音乐这个载体向学生传授知识、传承文化的过程，使学生通过音乐艺术的熏陶，接受文化的洗礼，逐步内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。美的音乐能促使人们完善人格、完善自我，是大学生德育工作的重要辅助手段之一。
（四）音乐鉴赏能提高学生的人文素质
古今中外的音乐珍品汗牛充栋，灿若群星，在有限的教学时间里，仅仅依靠演奏和演唱音乐作品，不可能满足学生的多层次需求。音乐欣赏教学，则可以让学生通过有选择地欣赏人类音乐艺术瑰宝。全面了解人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为传承文化的重要载体，是人类文化艺术的结晶。音乐艺术诞生于人类的生产生活中，与人类生活的方方面面息息相关，与地理、历史、文学、戏剧、舞蹈、社会生活各方面等存在千丝万缕的联系。因此，在欣赏的过程中，必须具备多元的文化背景与多维的视角，能通过音乐所表达的内涵识别不同文化的音乐之美，欣赏不同文化背景和文化形态下的音乐特色，神游于东、西方音乐文化的世界里，在潜移默化中达到全面提升人文素质的目的。
二、高职院校音乐鉴赏课的现状和课堂教学实践
（一）高职院校音乐鉴赏课存在的问题
1.学生对音乐鉴赏课的迫切需求得不到满足
音乐天生就有一种亲和力，对于年轻的大学生来说，他们对音乐鉴赏的喜欢程度远远超过了其他年龄层次的人们。笔者所在的学校从2013级的学生进校开始就实行学分制。虽然面向大一、大二的全部学生开设了音乐鉴赏选修课，但由于师资的短缺，使得很多学生想选择这门课程但却选不上。
2.大学生对音乐鉴赏课没有明确的认识
大多数学生对于音乐鉴赏没有一个概念性的认识，他们注重的是音乐的娱乐功能。所以在选择音乐鉴赏上只对合乎自己口味的音乐有兴趣。这直接导致了很多学生对古典、民族音乐的学习处于被动的状态，加之学生的基本音乐素质较差，所以没有得到学生们思想上的广泛重视。
3.师资和教材欠缺
高职院校现任教师队伍本身就严重不足，而音乐课教师更多的是兼职教师担任，超负荷的工作使得教师难以把精力和时间投入到教学科研当中去，更不用说师资素质的提升了。而教材情况更不容乐观，一般都没有专门固定的教材，授课内容也是教师根据自身的擅长点或经验或者是个人喜好来自主安排，这使得音乐鉴赏的教学效果得不到体现，质量得不到保证。
（二）课堂教学实践
笔者在申报学院“音乐鉴赏”这门选修课时，曾经担心学生对音乐鉴赏课不感兴趣，有可能达不到学院规定的选修人数最低30人才能开班的规定。但结果却出人意料，共有120多名来自学校各专业的学生选修了这门课，远远超出了笔者心中期盼的人数。更让人惊喜的是在上课的过程中，时常发现有一些因为人数限制未能选上的学生主动到教室旁听。学生对音乐鉴赏课的需求，对音乐鉴赏能力和音乐技能提高的渴望。极大提高了我上好这门课程的信心，促使我在加强教学的针对性、科学有序地提高学生的音乐素养和音乐技能方面下功夫，主要做了以下的尝试。
1.了解学生需求，突出重点
通过问卷调查了解学生需求。开课前，针对学生实际，设计了调查问卷，共发出了100份问卷，回收问卷95份，有效问卷90份。通过分析问卷，发现学生对音乐课程的需求大体集中在乐理知识、音乐品鉴，学习舞蹈和文艺活动组织等几个方面。这对于我了解学生需求，有目的地组织教学内容，提高教学的针对性和由浅人深、突出重点、有的放矢而不面面俱到，起到了重要作用，着是提高教学效率的关键一环。
2.以学生为主体，教师引导，优化教学方法
音乐是塑造美好心灵的艺术，音乐教学的效果应当以心灵的感悟效果为主，因此，在教学方法上笔者采用以学生为主体，教师引导的方式，教学标准的确立上适当照顾不同专业学生的特点和个体差异，在掌握音乐作品的标准上有所差异，既要区别于音乐专业的学生，也要区别于普通高校的学生。比如，乐理课对音乐专业的学生来说是重点，应当安排36学时的教学。但针对教学对象是非音乐专业的选修课高职学生的现状，笔者大胆压缩了乐理课教学课时，只用4学时让学生了解概况，力图通过通俗易懂的讲解，让学生掌握基础的乐理知识。而在歌曲演唱教学环节，则针对这些学生喜爱唱歌的特点，一是有针对性地选择合唱作品和独唱作品，二是在讲解和欣赏的同时，也教会学生唱好这些作品，使他们在不断增强集体荣誉感的同时，注重保护学生的个性特点。又比如，针对学生们提出要欣赏时下流行的“街舞”并要求学习交谊舞的情况。笔者也采用了区别对待的策略，把街舞的重点放在介绍上，让学生观看播放舞蹈录像，从旁讲解介绍，而把交谊舞的重点放在学习和实践上，这样，既满足了学生的需求，又给了学生实践的机会，更重要的是，在学习中引导了学生的学习方向。
三、改进高职音乐鉴赏课的意见及措施
（一）教学理念上―更新观念，明确目标
近年来，开设音乐课程的高职院校逐年增加，但高职院校音乐教育的理念跟不上快速发展的形势，应当改变传统教学的灌输式、一言堂的强制或僵化的教育，建立“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元化”的理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。
（二）教学内容的优化―提倡内容的多元化
音乐是多元文化的，它本身就综合了其他很多学科的知识。音乐鉴赏在教学内容上应该以世界各国多元化的音乐文化为主体，这对于学生们欣赏到多种风格的音乐，丰富自己的音乐感受力，扩大自己的音乐视野是极为重要的。目前，学校采用的音乐欣赏教材普遍存在着时代感不强、教学内容单一、知识的连续性和系统性不强等方面的不足。为此，根据教学实际的需要，在教学内容上进行一定的拓展和更新是很有必要的。对于高职院校的非音乐专业的大学生来说，首要的是树立平等的多元文化价值观，使学生懂得从文化理解的角度来进行音乐欣赏，共享人类文明的所有优秀成果。此外，也要适度注重对本土民族音乐文化的传承与发展，结合本土民歌以及一些优秀的采用本土民族音乐特征创作的音乐作品，让学生了解、熟悉和热爱本土民族音乐。同时，还应不断补充、更新教学内容，增强课程内容的时代性，体现传统与现代融合。在具体的教学中，可以加大对于民族音乐的欣赏力度，以饱满的爱国热情指导学生们去欣赏和学习，真正将这些宝贵资源变为我们所特有的精神财富。
（三）教学方法上的改革――传统与现代相结合
音乐教师应自觉改变传统的教学模式，以音乐实践活动为主，强调学生参与的教与学形式，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。但改革也不能一味地否定传统，而是应当在适当保留并完善传统的基础上，通过扬弃实现由单一知识传授向多元立体化教学方法的转变，逐步达到融技能、鉴赏、现场展示为一体的多元立体教学。因此，对于程度较高的学生，可以尝试研究性教学，为学生自主发展和综合素质提高创造条件。为此可以采取综合化的教学形式，优选教学内容。JeromeJHausman在他的《ArtsandtheSchools》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”教学形式的综合，能调动学生的多种认知方式，发掘学生的各种潜能，大大提高学生的学习兴趣。在教学过程中，教师运用现代教育技术，将各种音像、图画、文字等资源组合起来，也可以用布置小论文的形式指导学生到图书馆、internet上去收集相关资料，然后回到课堂上来讨论；或是利用校园网络中教师的网站为学生进行课后的知识巩固、延伸和拓展。培养他们的独立性、创造性思维以及运用掌握的信息来解决问题的能力。
四、结语
本文对高职院校当前的音乐教学工作进行了一定程度的探讨，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对全面提高高职院校学生的综合素质发挥着不可替代的作用，但怎样充分发挥音乐教育在开展大学生全面素质教育中的功能还有许多亟待完善的地方，如何把握好时代脉搏，设计教学内容，探讨教学改革，不断提高教学质量，是音乐教育工作者需要长期探讨的课题。
参考文献：
[1]傅征.浅谈高校音乐欣赏课教学存在的问题与解决途径[J].教育教学论坛，2014，（02）.
美术欣赏与美术鉴赏的区别篇5
1.相关概念分析
旅游景观一般指的是旅游景观：具有美学、科学和历史价值的各类自然景观和人文景观，它能够激发和满足人们的旅游兴趣和需求，为人们提供参观、游览、度假、康乐、科研等方面的产品和服务。旅游资源的重要表现形式是旅游景观。
旅游是在游览过程中通过体验在精神上和物质上得到某种满足，旅游景观鉴赏就是游客在游览过程中通过选景、观景、赏景与忆景这四个完整的旅游过程，来满足自己对于景观美和艺术的需求，来体会高质量旅游过程带来的意想不到的收获。
2.旅游景观鉴赏的差异原因分析
不同的游客在不同的环境状态下对于景观的美感，艺术性欣赏都有自己不一样的感受和自己的独特视角。主要表现在如下几方面：
2.1景观本身的差异性
2.1.1旅游景观级别不同
在我国按照旅游景区质量等级管理办法将我国的旅游景区划分为5个等级，从低到高依次为1A、2A、3A、4A、5A。不同级别的景区对于景观的观赏价值要求差异性较大，5A级景区的景观可观赏性，价值性比其他级别的景观都要大，所以游客的选择景区的时候根据自己对于景观的需求选择不同级别的景观，那么观赏到的景观美感，价值就会有所不同，比如“九寨归来不看水”美誉九寨沟风景名胜区，1992年被联合国教科文组织纳入《世界自然遗产名录》；1997年又被纳入“人与生物圈”保护网络；2001年摘取“绿色环球21”桂冠，成为世界唯一获得三项国际桂冠的旅游风景区。这样的景观几乎所有的游客都是交口称赞，如果我们对其他的水景都和九寨的水作对比，那么你就无法欣赏到他独特的美景了。
2.1.2景观开发前后差异
旅游景观开发前由于周围配套设施的落后，景观的美景几乎不为外人知晓，景观保留了他原本的纯朴，这种纯朴自然之美是很多人所向往的。但是景区一旦作为旅游开发的对象，在开发建设过程中就要对原有的道路，基础设施，景观的呈现方式等进行现代化的方便游客为主要目的的建设，自然纯朴之美美和开发后现代方便游客的美感不同。
2.2景观观赏的时间、角度的选择
2.2.1景观鉴赏的时间不同
每个景观都有最适合观赏的时间，也就是景观最完美的状态呈现在游客面前。比如世界自然遗产――九寨沟，他一年四季都有独特的自然美景呈现在大家面前，但是最适合游览的时间是10月份，秋季的色彩更加绚丽，更能呈现山、水，森林互相映衬，交相辉映的整体性美感。其他季节虽然也能欣赏到他与众不同的美，但和秋季的美景比起来就逊色不少。
2.2.2天气原因影响景观美的呈现
外出旅游都希望艳阳高照，能在最佳的天气下欣赏景观的美景，但是不同的景观其实在不同天气情况下的美更是吸引着众人的眼球，比如烟雨蒙蒙的江南水乡，小桥流水人家具有柔和宁静之美，在艳阳高照，秋高气爽的天气里又具有明亮秀丽之美。在海边看日出是很多去海边的游客的第一旅游目的，但是很多时候由于天气原因，这个愿望无法实现，但是在沙滩吹着海风，静静等待的过程确是一种难忘的经历。
2.2.3观赏者所处位置不同
赏美景如同看美人，从不同的角度看到的美景会给我们不一样的感觉，仰看高大雄伟，壮丽之美。俯看是气势恢宏，整体的协调之美，平视是精细柔和，精致之美。在长江三峡旅游，站在江边山上看到的长江一江春水东流去，两岸悬崖峭壁，其实恢弘，等到了长江游轮上在近距离欣赏长江美景，又是另外一番情况，江水波涛汹涌，两岸悬崖压顶，怪石林立，植被郁郁葱葱，人融入江水之中，如同在地缝穿梭。
2.3观赏者的自身状态
2.3.1心情
俗语“情人眼里出西施”，因为旅游者赏景时心情的差异性影响了欣赏旅游景观鉴赏的美感。心理状态对于一个人的感官产生直接影响，心情好的时候雨中漫步是一种浪漫唯美，心情不好的时候认为下雨影响了看风景的状态，出门，走路，看景都受到了影响，自然看到的风景也就失去了美感。其实美景没有变化，只是因为旅游者的心情发生变化所以影响了看风景的美感。
2.3.2文化层次
不同文化层次的人对景观的理解不同，要求不同。文化层次较高的游客希望每一处景观既看到美景又能了解景观的背景知识，艺术价值，能够学习相关知识，陶冶情操，开拓眼界。文化层次较低的客人欣赏美景就希望能直观的带给他愉悦，开心之感。所以他们由于文化层次差异性对景观的需求记忆对于景观的鉴赏角度就发生了变化。
2.3.3对景观的期望
俗语“看景不如听景”。就是因为人们在没有看到景观之前对景观的期望值过高所导致的这样一个想法，其实听景时我们充满想象，总是把最美的景观状态和我们期望联系在一起，但是由于以上所提到的种种原因，景观呈现在大家面前时所达到的满足效果有所不同，使得我们看到的景观和别人描述的最美景观有了差异，从而使游客产生失落感。
美术欣赏与美术鉴赏的区别篇6
关键词：高中美术;美术欣赏;探究式教学;教师专业素养
美术作为一门视觉艺术，它借助富有美感且具鉴赏价值的传播方式将美术创作者所要表达的信息传递给受众者。当不同的受众者以不同的审美情操、从不同的角度去鉴赏美术作品时，就会有各自不同的鉴赏感受。因此，美术教学要着重培养学生的欣赏能力。高中生已经具备了一定的审美情操与“三观”价值，他们有能力从自己的视角去欣赏美术作品，教师应当尊重学生的这一特征，采取探究式教学方式，开展高中艺术欣赏课，在探究式教学中彰显教师的专业素养。
一、高中美术欣赏课探究式教学的基本特征
1.强调过程，重视思索。探究式教学的着力点在于“探究”二字，这是一个变量的动态进程，于反复中前进。比如，在对美术作品进行欣赏时，当学生看到美术作品本身时，可能欣赏到的只是浅层次的东西，当学生理解并领悟到创作者的思想感情时，可能欣赏到的是更深层次的东西，这是一个过程，而不是单纯的结果。因此，探究式教学的特征之一就是强调过程，重视思索。2.强调包容，重视创新。探究式教学的“探究”二字还包含着“不确定”“不肯定”“不完全”的意思，而且美术作品的欣赏也不是一个定量、僵化的东西。因此，当学生在教师的指导下欣赏美术作品时，不同的学生会有自己不同的理解与感悟，在这个过程中，可能会出现各种各样的欣赏结果，教师应当强调教学本身的包容性并重视学生的创新力。3.强调自主，重视学生。在探究式教学模式下，教师更多起到的是指导、帮扶的作用。比如，指导学生从美术作品的构图形式、色彩亮度、各部分比例、创作背景等角度去欣赏。但欣赏者是学生，他们是探究式学习的主体，应当自发地对美术作品进行理解与感悟。因此，教师应当强调学生的主观能动性，充分重视学生的主体地位。
二、高中美术欣赏课探究式教学对教师专业素养的要求
在明确了高中美术欣赏课探究式教学基本特征的基础上，美术教师应当重视以下几方面的自身专业素养：1.对学生心理特点与思维特点的认知。不同的受众群体具有不同的欣赏方式与欣赏角度，因此，在开展高中美术欣赏课探究式教学时，教师首先应当具备准确认知学生的心理与思维特点这一专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第六课《战争与和平》为例，关于“战争与和平”这个话题，由于学生生活在和平年代，因此，更多的认知是通过新闻、杂志、报纸、互联网等渠道来了解的，那么，教师在指导学生欣赏时，就不能要求学生“感同身受”，而要侧重于从对史实、报道的客观解读上去欣赏这一主题下的美术作品。与此同时，相当一部分的高中生在这个阶段已经开始心怀理想，憧憬未来，对于“战争与和平”这个话题也会有自己的见解。比如，在战争年代，如果枪支器械是作战武器的话，那么在和平年代，尤其是信息高速发展的年代，知识就是作战武器。当学生有了这个层面的认知后，他们在欣赏美术作品时，就会结合当下的社会环境和自己的理解感悟来欣赏美术作品。教师在运用探究式教学时，也应当多尝试站在学生的角度，激发学生表达自己的想法，从而更好地指导学生欣赏美术作品。实际上，认知学生心理特点与思维特点的这一专业素养，它体现的是教师在心理学领域中的素养与能力。2.对教材艺术价值与美感底蕴的挖掘。同一幅美术作品，学生欣赏、教师欣赏、美术专业学生欣赏、美术事业从业人员欣赏的结果与感觉可能各不相同，这与他们对美术作品的解读深浅有关。为了帮助学生更好地欣赏美术作品，教师应当具备挖掘教材艺术价值与美感底蕴的专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第九课《各异的风土人情》为例，这一课介绍了民间艺术的审美价值与社会价值。教材以剪纸这一独特的形式来欣赏美术作品本身所承载的寓意。剪纸作为我国的非物质文化遗产，其丰富多样的形式和技法不仅体现了剪纸本身所具有的手工能力，而且剪出来的形状也无不承载着剪纸人的思想，反映着社会的风土面貌。前者容易理解，后者就需要挖掘。比如，民间剪纸擅长将多种物象组合在一起，其特点是“以意构象”“以象寓意”，而不是单纯、直白地根据物体的自然形态来造型，这就是欣赏剪纸的奥妙之处。除此以外，不同地方、不同派系的剪纸，又会具有强烈的地域特征与区域色彩，这意味着在欣赏时，要更多地考虑该地区的风俗人情。由此可见，看似简单的剪纸，看似“形状奇怪”的剪纸，唯有将其背后所承载与映射的艺术价值与美感底蕴挖掘出来并呈现在学生面前，学生才能在探究中更好地欣赏剪纸这一艺术形式。3.对理论迁移学习与拓展鉴赏的把握。对于一幅美术作品的欣赏，可以从色彩、构图、比例、内容、主题、背景等多个方面入手，这就是理论层面上的艺术鉴赏方式。教师在课堂上自然会将这些方法传授给学生，而在探究式学习模式下，学生需要用一些方法自行探究、思索、尝试、感悟，因此，教师应当具备能对学生理论知识进行有效迁移并拓展鉴赏的专业素养。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第十一课《变幻的自然万象》为例，这一课的目标是让学生了解艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方对于风景营造的不同理念，理解中西方艺术家对于光和透视关系形式的想法和表现。在这一课里，教师应从理论角度，带领学生分别从起源与发展、美学思想和审美理念、表现手法和表现形式这三个方面对中西方的美术作品进行欣赏（如教材中介绍的中国山水画和西方风景画），当学生完成了这一课的欣赏后，他们就能基本掌握欣赏的规律和方法。在这个时候，教师要选取几幅教材之外的、与教材内容类似的美术作品让学生欣赏。由于在探究式教学模式下，学生所掌握的欣赏规律与方法是自行探究得来的（教师需要加以指导，确保方法规律的正确性），因此，要通过课外作品来验证与练习。这就是知识的迁移，教师要具备帮助学生完成这一过程的专业素养。4.对课堂创新教学与活力激发的创造。最后要提到的是教师应当具备激活、激发课堂创新力的专业素养。这一点在探究性课堂教学模式下尤为重要，因为探究性学习方式本身就是一个强调创新活动的学习方式。以普通高中课程标准实验教科书湘版美术鉴赏下篇第三单元第十四课《走进博物馆》为例，这一课是让学生理解博物馆及其美术作品所承载的价值，从而进一步深化学生对中华民族文化的认同感和爱国感，同时也要培养学生对人类历史和艺术遗产的审美素养。博物馆，一方面，由于其陈列的均是时间年限较长远的作品，因此容易给学生留下“老旧”“无趣”的印象；另一方面，如果安排学生集体参加本区或本市的博物馆，并不是很现实。在这种教学情况下，教师应当具备创新教学形式的专业素养。比如，尝试微课教学，让学生通过动态影音的形式接触美术作品；尝试远程教学，与某一家博物馆合作，通过互联网，在课堂上借助大屏幕和高速网络等，帮助学生实现足不出户就可以近距离欣赏馆藏作品，如身临其境一般。这些创新性的、能够激发课堂活力的创造力，实际上就是教师在教学思维上的一种专业素养。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这句话的意思是艺术在传达过程中，不同受众体所接收并反馈的信息是不同的。因此，指导并培养受众以正确的方式来鉴赏美术作品就显得尤为必要，这也是高中美术教学对学生的培养目标之一———能够较好地欣赏艺术作品。为此，美术教师可以尝试运用探究式教学方式进行教学，而在这其中，教师首先应当具备良好的专业素养。一方面，教师应当明确高中美术欣赏课探究式教学的基本特征；另一方面，教师应当准确地认识学生的心理特点与思维特点，挖掘教材的艺术价值与美感底蕴，把握理论知识的迁移学习与拓展鉴赏，促进美术课堂的创新教学与活力激发，从而更好地带领学生欣赏美术作品。
参考文献：
[1]徐律.高中美术欣赏课探究性教学模式研究[J].学周刊,2015(5).
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